TheDeathSpirit's blog

Avant-garde metal
Aarni Finlande
...And Oceans Finlande
Arcturus Norvège
Blut aus Nord (récents albums) France
Carnival in Coal France
Celtic Frost (Hellhammer) (précurseur de l'avant-garde metal) Suisse
Diablo Swing Orchestra Suède
Dødheimsgard Norvège
Ephel Duath Italie
Estradasphere États-Unis
Fantômas États-Unis
Green Carnation Norvège
Hacride France
In the Woods... Norvège
Kayo Dot États-Unis
Lux Occulta (albums récents) Pologne
Madder Mortem Norvège
Meshuggah Suède
Moonspell (Album: The Butterfly Effect) Portugal
Naked City États-Unis
Pan.Thy.Monium Suède
Peccatum Norvège
Ram-Zet Norvège
Solefald Norvège
Ulver Norvège
Unexpect Canada Québec
Ved Buens Ende Norvège
Vintersorg (albums récents) Suède


Black metal
1349 Norvège
Abigor Autriche
Aborym Italie
Absurd Allemagne
Ad Hominem France
Aes Dana France
Agathodaimon Allemagne
Ajattara Finlande
Alastis Suisse
Anaal Nathrakh Royaume-Uni
Ancient Norvège
...And Oceans Finlande
Anorexia Nervosa France
Apostasy Norvège
Arcturus Norvège
Artefact France
Arthemesia Finlande
Asmodée France
Astarte Grèce
Aura Noir Norvège
Bal-Sagoth Royaume-Uni
Bathory Suède
Behemoth (première période) Pologne
Belenos France Bretagne
Benighted (première période) France
Belphegor Autriche
Bethlehem Allemagne
Borgne Suisse
Borknagar Norvège
Burzum Norvège
Carpathian Forest Norvège
Catamenia Finlande
Celtic Frost Suisse
Cor Scorpii Norvège
Cradle of Filth Royaume-Uni
Daemonarch Portugal
Dark Funeral Suède
Darkthrone Norvège
Destinity France
Deathspell Omega France
Dimmu Borgir Norvège
Dissection Suède
Dødheimsgard Norvège
Drudkh Ukraine
Emperor Norvège
Enoid Suisse
Enslaved Norvège
Enthroned Belgique
Ephel Duath Italie
Evol Italie
Finntroll Finlande
Forbidden site France
Gloomy Grim Finlande
Gorgoroth Norvège
Graveland Pologne
Graveworm Allemagne Italie
Haine Suisse
Hecate Enthroned Royaume-Uni
Immortal Norvège
Impaled Nazarene Finlande
Inocculta Belgique
In the Woods... Norvège
Keep of Kalessin Norvège
Kult Ov Azazel États-Unis
Leviathan États-Unis
Limbonic Art Norvège
Lucifugum Ukraine
Lux Occulta Pologne
Marduk Suède
Mayhem Norvège
Moonspell (première période) Portugal
Mortiis Norvège
Naglfar Suède
Nattefrost Norvège
Negură Bunget Roumanie
Nebron Hongrie
Nokturnal Mortum Ukraine
Obtained Enslavement Norvège
Old Man's Child Norvège
Peste Noire France
Rotting Christ Grèce
Sacramentum Suède
Samael Suisse
Sarcofago Brésil
Satyricon Norvège
Seth France
Shining Suède
Sigh Japon
Stormlord Italie
Summoning Autriche
Susperia Norvège
Taake Norvège
The Kovenant Norvège
Temnozor Russie
Thorns Norvège
Trollech République tchèque
Ulver Norvège
Urgehal Norvège
Ved Buens Ende Norvège
Venom Royaume-Uni
Vesania Pologne
Vidsyn Norvège
Vintersorg Suède
Vreid Norvège
Wyrd Finlande
Wraith France
Xasthur États-Unis
Yyrkoon (première période) France
Zyklon Norvège


Death metal
Aborted Belgique
Agonizing Terror Portugal
Agressor France
All Shall Perish États-Unis
All That Remains États-Unis
Amon Amarth Suède
Amoral Finlande
Amorphis (periode du début) Finlande
Anata Suède
Die Apokalyptischen Reiter Allemagne
Arch Enemy Suède
At The Gates Suède
Atheist États-Unis
Atrocity Allemagne
Avulsed Espagne
Banished (anciennement Baphomet) États-Unis
Behemoth (période actuelle) Pologne
Beneath the Massacre Canada Québec
Benediction Royaume-Uni
Benighted (période actuelle) France
Bolt Thrower (période actuelle) Royaume-Uni
Blood Duster Australie
Bloodbath Suède
Blood Red Throne Norvège
Brodequin États-Unis
Brujeria Mexique
Cadaver Norvège
Cannibal Corpse États-Unis
Carcass (période actuelle) Royaume-Uni
Carcariass France Suisse
Carnival in Coal France
Children of Bodom Finlande
Cryptopsy Canada Québec
Cynic États-Unis
DÅÅTH États-Unis
Dagoba France
Darkane Suède
Dark Tranquillity Suède
Death États-Unis
Decapitated Pologne
Deicide États-Unis
Demonoid Suède
Despised Icon Canada Québec
DevilDriver États-Unis
Devourment États-Unis
Dimension Zero Suède
Disarmonia Mundi Italie
Disgorge États-Unis
Disillusion (première période) Allemagne
Dislocation France
Dismember Suède
Disparaged Suisse
Dissection Suède
Dying Fetus États-Unis
Dylath-Leen France
Edge of Sanity Suède
Entombed Suède
Eternal Tears of Sorrow Finlande
Exhumation Grèce
Fear Factory (période pré-Demanufacture) États-Unis
God Dethroned Pays-Bas
Gojira France
Gorefest Pays-Bas
Gorguts Canada Québec
Ghoulunatics Canada Québec
Hacride France
Hate Eternal États-Unis
Hypocrisy Suède
Holocausto Canibal Portugal
Immolation États-Unis
In Flames Suède
Insomnium Finlande
Into Eternity Canada
Kalmah Finlande
Kataklysm Canada Québec
Krabathor République tchèque
Krisiun Brésil
Kronos France
Lamb of God États-Unis
Litham Algérie
Loudblast France
Lyzanxia France
Malevolent Creation États-Unis
Massacra France
Massacre États-Unis
Master États-Unis
Misanthrope France
Monstrosity États-Unis
Morbid Angel États-Unis
Mors Principium Est Finlande
Myrkskog Norvège
Napalm Death (période actuelle) Royaume-Uni
Necrophagia États-Unis
Necrophagist Allemagne
Neuraxis Canada Québec
Nile États-Unis
Nocturnus États-Unis
Obituary États-Unis
Opeth Suède
Origin États-Unis
Orphaned Land Israël
Painstruck Portugal
Pan.Thy.Monium Suède
Pestifer Belgique
Pestilence Pays-Bas
Pig Destroyer États-Unis
Pitbulls in the Nursery France
Possessed États-Unis
Psycroptic Australie
Quo Vadis Canada Québec
Regurgitate Suède
Rompeprop Pays-Bas
Sacrilege Suède
Sadus Suède
Sarcofago Brésil
Scarve France
Septic Flesh Grèce
Severe Torture Pays-Bas
Six Feet Under États-Unis
Soilwork (évolue dans un registre thrash/death mélodique) Suède
Solekahn France
Spawn of Possession Suède
Suffocation États-Unis
Suidakra Allemagne
Symbyosis France
Terrorizer États-Unis
ThanatoSchizO Portugal
Therion Suède
The Berzerker Australie
The Black Dahlia Murder États-Unis
The Crown Suède
The Haunted (première période) Suède
Trepalium France
Vader Pologne
Vital Remains États-Unis
Wintersun Finlande
Xibalba États-Unis
Yyrkoon (période actuelle) France
Zyklon Norvège


Doom metal
Amorphis (première période) Finlande
Amphitryon France
Anathema (première période) Royaume-Uni
Ataraxie France
Ashes You Leave Croatie
Autumn Russie
Bongzilla États-Unis
Candlemass Suède
Cathedral (première période) Royaume-Uni
Celestial Crown Estonie
Celtic Frost (periode actuelle) Suisse
Church of Misery Japon
Cryptal Darkness (seconde période) Australie
Daylight Dies États-Unis
Doom:vs Suède
Draconian Suède
Earth États-Unis
Electric Wizard États-Unis
Estatic Fear Autriche
Katatonia Suède
Khanate États-Unis
Lacrimas Profundere (première période) Allemagne
Melvins États-Unis
Monolithe France
Morgion États-Unis
Morphia Pays-Bas
Moss Angleterre
My Dying Bride Royaume-Uni
Paradise Lost Royaume-Uni
On Thorns I Lay (première période) Grèce
Orange Goblin Royaume-Uni
Orphaned Land Israël
Reverend Bizarre Finlande
Saint Vitus États-Unis
Saturnus Danemark
Shape of Despair Finlande
Sinamore Finlande
Skepticism Finlande
Spherical Unit Provided France
Sunn O))) (drone) États-Unis
Swallow the Sun Finlande
ThanatoSchizO Portugal
The 3rd and the Mortal Norvège
The Gathering (première période) Pays-Bas
The Sins of Thy Beloved Norvège
Thergothon Finlande
Viikate Finlande
Winter États-Unis
Witch États-Unis
Yearning Finlande
Your Shapeless Beauty France


Folk-metal
Adorned Brood Allemagne
Aes Dana France Bretagne
Agalloch États-Unis
Alestorm Écosse
Arkona Russie
Ásmegin Norvège
Avalanch Espagne
Bran Barr France Bretagne
Cruachan Irlande
Einherjer Norvège
Eluveitie Suisse
Elvenking Italie
Empyrium Allemagne
Ensiferum Finlande
Equilibrium Allemagne
Excelsis Suisse
Falkenbach Allemagne
Finntroll Finlande
Folkearth Lituanie (International)
Geasa Irlande
Haggard Allemagne
Heol Telwen France Bretagne
Heidevolk Pays-Bas
In Extremo Allemagne
Korpiklaani Finlande
Lumsk Norvège
Mägo de Oz Espagne
Moonsorrow Finlande
Odroerir Allemagne
Orphaned Land Israël
Otyg Suède
Skyclad Royaume-Uni
Subway to Sally Allemagne
Tanzwut Allemagne
Therion Suède
Thyrfing Suède
Tuatha De Danann Brésil
Turisas Finlande
Týr Îles Féroé
Wintersun Finlande


Funk-metal
Clawfinger Suède
Downset États-Unis
Faith No More États-Unis
Finger Eleven États-Unis
Fishbone États-Unis
Guano Apes Allemagne
(hed)p.e. États-Unis
Incubus États-Unis
Infectious Grooves États-Unis
Lofofora France
Living Colour États-Unis
No One Is Innocent (première période) France
Primus États-Unis
Psykup France
Rage Against the Machine États-Unis
Red Hot Chili Peppers (première période) États-Unis
Shaka Ponk France


Glam metal
Alice Cooper (certains albums) États-Unis
Andrew W.K. États-Unis
Backyard Babies Suède
Black Rain France
Bon Jovi (première période) États-Unis
Britny fox États-Unis
Buckcherry États-Unis
Cinderella États-Unis
Dokken États-Unis
Endeverafter États-Unis
Europe Suède
Faster Pussycat États-Unis
Fastway Royaume-Uni
Hardcore Superstar Suède
Helix Canada
Icon États-Unis
Keel États-Unis
Kiss (seconde période) États-Unis
Kix États-Unis
Lita Ford Angleterre
Lizzy Borden États-Unis
Lordi Finlande
Mötley Crüe États-Unis
Nitro États-Unis
Pantera (première période) États-Unis
Poison États-Unis
Quiet Riot États-Unis
Ratt États-Unis
Shotgun Messiah Suède
Tesla États-Unis
Tigertailz Pays de Galles
The Darkness Angleterre
Thunder Royaume-Uni
Twisted Sister États-Unis
Vains of Jenna Suède
Vixen États-Unis
W.A.S.P. États-Unis
Warrant États-Unis
Wig Wam Norvège
Winger États-Unis
White Lion États-Unis
Whitesnake Royaume-Uni
XYZ Royaume-Uni


Grindcore
Agoraphobic Nosebleed États-Unis
Anal Blast États-Unis
Anal Cunt États-Unis
Blockheads France
Blood Duster Australie
Brutal Truth États-Unis
Carcass (première période) Royaume-Uni
Discordance Axis États-Unis
Dying Fetus États-Unis
Extreme Noise Terror Royaume-Uni
Filthy Christians Suède
Filthy Charity France
Gore Beyond Necropsy Japon
Gronibard France
Holocausto Canibal Portugal
Inhumate France
Infest France
Jig-Ai République tchèque
Last Days of Humanity Pays-Bas
Mesrine Québec
Mortician États-Unis
Napalm Death (première période) Royaume-Uni
Nasum Suède
Nostromo Suisse
Pig Destroyer États-Unis
Plasma Allemagne
Purulent Excretor France
Regurgitate Suède
Repulsion États-Unis
Rotten Sound Finlande
Soilent Green États-Unis
Sublime Cadaveric Decomposition France
Suicide Silence États-Unis
Terrorizer États-Unis
The Berzerker Australie
Ultra Vomit France Bretagne
YOG Suisse


Gothic metal
Anathema Royaume-Uni
Artrosis Pologne
Autumn Russie
Blood Japon
Crematory Allemagne
Cryptal Darkness (seconde période) Australie
Darkness Over Depth Chine
Draconian Suède
Elis Liechtenstein
Epica Pays-Bas
Evanescence États-Unis
For My Pain... Finlande
Lacuna Coil (première période) Italie
Lacrimosa Allemagne Suisse
Lacrimas Profundere Allemagne
Krypteria Allemagne
Lucyfire
Moonspell Portugal
On Thorns I Lay Grèce
Paradise Lost Royaume-Uni
Penumbra France
Poisonblack Finlande
Sentenced Finlande
Sirenia Norvège
The Sins of Thy Beloved Norvège
Theatre of Tragedy Norvège
Theatres des Vampires Italie
Tiamat Suède
Trail of Tears Norvège
Tristania Norvège
Type O Negative États-Unis
UnSun Pologne
Virgin Black Australie
Within Temptation Pays-Bas
Without sense France
Xandria Allemagne


Heavy metal

2wo Royaume-Uni États-Unis
3 Inches of Blood Canada
Accept Allemagne
Alcatrazz États-Unis
ADX France
Alice Cooper États-Unis
Alice in Chains États-Unis
Amebix Royaume-Uni
Aria Russie
Armored Saint États-Unis
Avenged Sevenfold États-Unis
Axel Rudi Pell Allemagne
Barón Rojo Espagne
Black Sabbath Royaume-Uni
B L A Z E Royaume-Uni
Lizzy Borden États-Unis
Blue Öyster Cult États-Unis
Channel Zero Belgique
Charon Finlande
Control Denied États-Unis
Demon Royaume-Uni
Bruce Dickinson Royaume-Uni
Danzig États-Unis
Def Leppard Royaume-Uni
Diamond Head Royaume-Uni
Dio Royaume-Uni
Down États-Unis
Girlschool Royaume-Uni
Heaven and Hell Royaume-Uni
Iron Maiden Royaume-Uni
Judas Priest Royaume-Uni
Killers France
King Diamond Danemark
King's X États-Unis
Kiss États-Unis
Kotiteollisuus Finlande
Krokus Suisse
Kyuss États-Unis
Lamb Of God États-Unis
Lordi Finlande
Loudness Japon
Machine Men Finlande
Yngwie Malmsteen Suède
Manigance France
Manowar États-Unis
Massacration Brésil
Mercyful Fate Danemark
Metallica États-Unis
Michael Schenker Group Allemagne
Mindlag Project France
More Than A Thousand Portugal
Mötley Crüe États-Unis
Motörhead Royaume-Uni
Nightfall Grèce
Ozzy Osbourne Royaume-Uni
Praxis États-Unis
Probot États-Unis
Quiet Riot États-Unis
Queensrÿche États-Unis
Rainbow Royaume-Uni
Ramp Portugal
Rata Blanca Argentine
Samson Royaume-Uni
Sanctuary États-Unis
Satan Jokers France
Saxon Royaume-Uni
Scorpions Allemagne
Sinner Allemagne
Sir Lord Baltimore États-Unis
Sortilège France
Tarantula Portugal
Tierra Santa Espagne
Tomahawk États-Unis
Trust France
Tygers of Pan Tang Royaume-Uni
U.D.O. Allemagne
Ufych Sormeer France
Uriah Heep Royaume-Uni
Van Halen États-Unis
Viper Brésil
Vulcain France
W.A.S.P. États-Unis
Warlock Allemagne


Metal alternatif
Alice in Chains États-Unis
Big Black États-Unis
Breaking Benjamin États-Unis
Chevelle États-Unis
Corrosion of Conformity États-Unis
Crossfade États-Unis
Deftones États-Unis
Evanescence États-Unis
Faith No More États-Unis
Flyleaf États-Unis
Helmet États-Unis
Jane's Addiction États-Unis
KoЯn États-Unis
Linkin Park États-Unis
Living Colour États-Unis
Marilyn Manson États-Unis
Melvins États-Unis
Ministry États-Unis
Nine Inch Nails États-Unis
Primus États-Unis
Rage Against the Machine États-Unis
Scars on Broadway États-Unis
Seether Afrique du Sud
Slipknot États-Unis
Soundgarden (première période) États-Unis
System of a Down États-Unis
Three Days Grace Canada
Tool États-Unis
Without sense France
White Zombie États-Unis


Metal chrétien
Antestor Norvège
As I Lay Dying États-Unis
August Burns Red États-Unis
Crimson Moonlight Suède
Demon Hunter États-Unis
Divinefire Suède
Eden Israël
Frost Like Ashes États-Unis
Haste the Day États-Unis
Horde Australie
Brian "Head" Welch États-Unis
Insurrection(musique) France
Mortification Australie
Norma Jean États-Unis
P.O.D États-Unis
Still Remains États-Unis
Stryper États-Unis
The Lead États-Unis
Underoath États-Unis
Virgin Black Australie
Whitecross États-Unis


Metalcore
36 Crazyfists États-Unis
All Out War États-Unis
Arkangel Belgique
Arma Angelus États-Unis
Atreyu États-Unis
As I Lay Dying États-Unis
Avenged Sevenfold États-Unis
Biohazard États-Unis
Black Bomb Ä France
Bring Me The Horizon Royaume-Uni
Bullet for My Valentine Royaume-Uni
Caliban Allemagne
Chimaira États-Unis
Darkest Hour États-Unis
Ektomorf Hongrie
L'Esprit du clan France
Eths France
God Forbid États-Unis
Haste the Day États-Unis
Heaven Shall Burn Allemagne
Killswitch Engage États-Unis
Laberinto Venezuela
Mosh Portugal
Naily Russie
Painstruck Portugal
Primitive Reason Portugal
Seepak Suisse
Still Remains États-Unis
The Agony Scene États-Unis
The Black Dahlia Murder États-Unis
Trivium États-Unis
Twenty Inch Burial Portugal
Underoath États-Unis
Unearth États-Unis
Yellow Machinegun Japon


Metal industriel
2wo Royaume-Uni États-Unis
...And Oceans Finlande
Aborym Italie
Celldweller États-Unis
Clawfinger Suède
Collapse France
Cosa Nostra Klub (The) France
Crematory Allemagne
Crossbreed États-Unis
Cubanate Royaume-Uni
DÅÅTH États-Unis
Dagoba France
Deathstars Suède
Die Krupps Allemagne
Dkay.com Allemagne
Dope États-Unis
Eisbrecher Allemagne
Emigrate États-Unis Allemagne
Ether Belgique
Fear Factory États-Unis
Filter États-Unis
Fœtus Australie
Front Line Assembly (albums "Millenium" et "Hard Wired") Canada
Genitorturers États-Unis
Godflesh Royaume-Uni
Gravity Kills États-Unis
Hanzel Und Gretyl États-Unis
HYNNNER Vs HANT1S3 France
Insurgent-inc Canada Québec
Jenx France
Killing Joke (période actuelle) Royaume-Uni
KMFDM Allemagne États-Unis
Kovenant (The) Norvège
Laibach (album "Jesus Christ Superstars") Slovénie
LTNO France
Lucky Striker 201 France
Malmonde France
Marilyn Manson États-Unis
Mass Hysteria France
Megaherz Allemagne
Mindless Self Indulgence États-Unis
Ministry États-Unis
Mnemic Danemark
Muckrackers France
Murder, Inc. États-Unis
My Life with the Thrill Kill Kult‎ États-Unis
Nailbomb Brésil Royaume-Uni
Nerve Pays-Bas
Nine Inch Nails États-Unis
Oomph! Allemagne
Pain Suède
Panic DHH Royaume-Uni
Peace, Love & Pitbulls Suède
Pigface États-Unis
Prong États-Unis
Proton Burst France
Punish Yourself (première période "cyber-punk") France
Rammstein Allemagne
Raunchy Danemark
Revolting Cocks États-Unis
Rob Zombie États-Unis
Ruoska Finlande
Samael (période actuelle) Suisse
Shotgun Messiah (Album "Violent New Breed") Suède
Sidilarsen France
Sin France
Skinny Puppy Canada
Skold Suède
Skrew États-Unis
Spineshank États-Unis
Static-X États-Unis
Strapping Young Lad Canada
Sulpher Royaume-Uni
Swans États-Unis
Sybreed Suisse
Tanzwut Allemagne
Theatre of Tragedy (Albums "Musique" et "Assembly") Norvège
Think About Mutation Allemagne
Treponem Pal France
Turmion Kätilöt Finlande
Undercover Slut France
Velcra Finlande
Visual Audio Sensory Theater États-Unis
Voivod Canada Québec
Waltari Finlande
White Zombie États-Unis
Young Gods (The) Suisse
Zeni Geva Japon
Zeromancer Norvège
Zuul FX France


Metal néo-classique

Adagio France
At Vance Allemagne
Angra Brésil
Cacophony États-Unis
Concerto Moon Japon
Galneryus Japon
Symphony X États-Unis
Yngwie Malmsteen Suède
Warmen Finlande
Winds Norvège


Metal progressif

A Perfect Circle États-Unis
Adagio France
Alarum Australie
Andromeda Suède
ARK Suède
Beyond Twilight Danemark
Circus Maximus Norvège
Crimson Glory États-Unis
Dream Theater États-Unis
Evergrey Suède
Fates Warning États-Unis
Forgotten Suns Portugal
Freak Kitchen Suède
Godsmack États-Unis
Helmet États-Unis
Howling Syn Québec
Kamelot États-Unis
Liquid Tension Experiment États-Unis
Martyr Québec
Monster Magnet États-Unis
Nevermore États-Unis
Opeth Suède
Olympus Mons France
O.S.I. États-Unis
Pain of Salvation Suède
Planet X États-Unis
Queensrÿche États-Unis
Royal Hunt Danemark
Savatage États-Unis
Shadow Gallery États-Unis
Spiral Architect Norvège
Spiritual Beggars Suède
Spheric Universe Experience France
Staind États-Unis
Strapping Young Lad Canada
Stream of Passion Pays-Bas
Symphony X États-Unis
Tool États-Unis
Vanden Plas Allemagne


Metal symphonique

Adagio France
After Forever Pays-Bas
Angra Brésil
Apocalyptica Finlande
Ayreon Pays-Bas
Delain Pays-Bas
Dimmu Borgir Norvège
Dragonland Suède
Dreamtale Finlande
Edenbridge Autriche
Epica Pays-Bas
Fairyland France
Leaves' Eyes Norvège
Lunatica Suisse
Nightwish Finlande
Rhapsody of Fire (Rhapsody) Italie(Origine) France Allemagne
Therion (période post-1996) Suède
Luca Turilli Italie
Virgin Steele États-Unis
Visions of Atlantis Autriche
Within Temptation Pays-Bas


[size=16px]Nu metal ou Neo metal [/g]

Adema États-Unis
AqME France
Biohazard États-Unis
Brian "Head" Welch États-Unis
Clawfinger Suède
Coal Chamber États-Unis
Crazy Town États-Unis
Deftones États-Unis
Disturbed États-Unis
Dope États-Unis
Drowning Pool États-Unis
Dry Kill Logic États-Unis
Enhancer France
Eths France
Ill Niño États-Unis
Insurrection(musique) France
Kittie États-Unis
KoЯn (l'origine) États-Unis
Lacuna Coil (période actuelle) Italie
Leiden France
Limp Bizkit États-Unis
Linkin Park États-Unis
Methods of Mayhem États-Unis
Mudvayne États-Unis
Mindset États-Unis
Murderdolls États-Unis
Mushroomhead États-Unis
One-Way Mirror France
Orange 9mm États-Unis
Otep États-Unis
Panik Allemagne
Papa Roach États-Unis
Passenger Suède
Pleymo France
P.O.D. États-Unis
Scars on Broadway États-Unis
Serj Tankian États-Unis
Sevendust États-Unis
Slipknot États-Unis
Snot États-Unis
Soil États-Unis
Soulfly Brésil
Spineshank États-Unis
Stone Sour États-Unis
System of a Down États-Unis
Watcha France


Power metal

Altaria Finlande
Angra Brésil
Aquaria Brésil
Avalanch Espagne
Avantasia Allemagne
Axxis Allemagne
Battlelore Finlande
Blind Guardian Allemagne
Brainstorm Allemagne
Dark Moor Espagne
Demons & Wizards Allemagne États-Unis
Dionysus Suède
DragonForce Royaume-Uni
Edguy Allemagne
Fairyland France
Forgotten Tales Canada Québec
Freedom Call Allemagne
Gamma Ray Allemagne
Grave Digger Allemagne
HammerFall Suède
Heavenly France
Helloween Allemagne
Iced Earth États-Unis
Iron Fire Danemark
Iron Savior Allemagne
Jacob's Dream États-Unis
Kamelot États-Unis
Kastlegar Canada Québec
Manowar États-Unis
Morpheus Embrace France
Nocturnal Rites Suède
Olympos Mons Finlande
Persuader Suède
Pink Cream 69 Allemagne
Primal Fear Allemagne
Rage Allemagne
Running Wild Allemagne
Sabaton Suède
Seyminhol France
Shaaman Brésil
Sinergy Finlande
Sonata Arctica Finlande
Steel Prophet États-Unis
Stratovarius Finlande
Thy Majestie Italie
Twilight Guardians Finlande
Viper Brésil
Warmen Finlande
Wuthering Heights Danemark
X Japan Japon


Speed metal

Accept (dans certains albums seulement) Allemagne
Annihilator Canada
Anthrax États-Unis
Anvil Canada
DragonForce Royaume-Uni
Helloween (en début de carrière) Allemagne
Judas Priest (dans certains albums seulement) Royaume-Uni
Megadeth (en début de carrière) États-Unis
Metallica (en début de carrière) États-Unis
Motörhead Royaume-Uni
Slayer (en début de carrière) États-Unis
U.D.O. (dans certains albums seulement) États-Unis


Stoner metal

Corrosion of Conformity États-Unis
Down États-Unis
Hermano États-Unis
Kyuss États-Unis
Melvins États-Unis
Monster Magnet États-Unis
Nebula États-Unis


Thrash metal

Abigail Japon
Accu§er Allemagne
Acrassicauda Irak
Annihilator Canada
Anonymus Canada Québec
Anthrax États-Unis
Artillery Danemark
Blackness France
Cavalera Conspiracy Brésil
Coroner Suisse
Dark Angel États-Unis
Death Angel États-Unis
Destruction Allemagne
Dirty Rotten Imbeciles États-Unis
Exodus États-Unis
Forbidden États-Unis
Marty Friedman États-Unis
Grip Inc. États-Unis
GWAR États-Unis
Hades États-Unis
Hallows Eve États-Unis
Kreator Allemagne
Machine Head (première période) États-Unis
Megadeth États-Unis
Mekong Delta Allemagne
Meliah Rage États-Unis
Meshuggah Suède
Metal Church États-Unis
Metallica (première période) États-Unis
Mindlag Project France
Nailbomb Brésil Royaume-Uni
Nasty Savage États-Unis
Nevermore États-Unis
No Return France
Nuclear Assault États-Unis
Overdose Brésil
Overkill États-Unis
Pantera États-Unis
Pro-Pain États-Unis
Ramp Portugal
Sabbat Royaume-Uni
Sacred Reich États-Unis
Sepultura (période post Beneath the Remains) Brésil
Slayer États-Unis
Soilwork (première période, avant "Natural Born Chaos") Suède
Stormtroopers of Death États-Unis
Sodom Allemagne
Stone Finlande
Tankard Allemagne
Testament États-Unis
The Haunted (première période) Suède
Twenty Inch Burial Portugal
Voivod Canada Québec
Whiplash États-Unis
X-Vision France


vyking metal
Alkonost Russie
Amon Amarth Suède
Ancient Norvège
Arkona Russie
Arkhonist France
Ásmegin Norvège
Bathory Suède
Borknagar Norvège
Children Genocide Norvège
Cor Scorpii Norvège
Damarus Belgique
Einherjer Norvège
Ensiferum Finlande
Enslaved Norvège
Equilibrium Allemagne
Falkenbach Allemagne
Folkearth Suède
Gloomy Betrayal France
Graveland Pologne
Himinibjorg France
Hrossharsgrani Autriche
Kromlek Allemagne
Lumsk Norvège
Manegarm Suède
Odroerir Allemagne
Otyg Suède
Thyrfing Suède
Týr Îles Féroé
Vintersorg Suède
Windir Norvège
Wintersun Finlande
Wulfgar Suède

The heavy metal a kind of rock one appeared to the United Kingdom and to the United States for the purpose of the years 1960. Nevertheless, the term of « heavy metal » subject east to confusion for it can take several different directions according to the context in which one it is emploied:

In an original context, it is used as a synonymous of rock Hard.
In a second direction, the term designates the heavy metal traditional an aesthetic tendency more radical that, during the course of the years 1970 and 1980, distanced itself rock Hard, while moving away itself from its roots blues.
In a wide and generalized direction, the heavy metal or metal (all short one) designates all the musics that descend heavy metal (second direction) and rock hard.
In the framework of this item the term heavy metal is emploied in his wide direction. In this direction, it is also commonly called metal. The heavy metal draws his inspiration, between 1969 and 1974, in groups of rock hard that, while combining blues and rock, created a hybrid one to the heavy and thick sonorités, centered on the impulses of the battery and guitar to the very amplified distortion.

With the passing of the years, the heavy metal gave birth to the under varied kinds. The kind popularized itself in the years 1970 and 1980, progressively of the appearance of its under kinds, and it generates still in the years 2000 a strong infatuation from its fans through the world.

Characteristic

The heavy metal characterizes itself by the dominance of the guitar and battery, as well as by a rhythmic powerful one. It draws its influences in the rock one, the classical music and in the blues. Nevertheless, as it includes many under kinds that distanced themselves of one another of by their own variations stylistiques, it exists henceforth a very big variety of sounds and of train at the heart kind says « heavy metal ».

D'après le site Allmusic ; « de la kyrielle de formes musicales engendrées par le rock and roll, le heavy metal constitue la plus extrême en termes de volume sonore, de machisme et de théâtralité. »

Instruments and sounds

In his instrumental configuration the most frequented one, a group of metal resumes the instrumental device of the traditional rock composite of a battery, of a low one, of a rhythmic guitar, of a guitariste « lead » and of a singer (that can play or no of an instrument). The keyboards — especially the organ and sometimes the mellotron the violin the violoncelle (Apocalyptica) and even the platinum of dj (Sid Wilson of the group Slipknot) — comparatively were shed in the first groups of heavy metal but, gradually, their usage became less and less frequents. The battery kit in certain formations is enriched of a big double cash register and many toms and cymbals. At the heart groups of the years 2000, the keyboards (all particularly the synthesizers) and the samples are in fashion in certain under kinds, while they are rejected by of others. Certain tendencies stylistiques do equally call to exterior formations as symphonic orchestras.


The guitar

Scorpions (2005) La guitar, allied to the sonorous power that she propels thanks to the amplification, constitutes the amplification of the heavy metal. The distortion of the sound of guitar is used to create a sound more powerful and heavier. With the passing of the evolution of the kind, the solos more and more complexes and the riffs become the factory brand of the music heavy metal. For a quick game, the guitaristes use, between technical other knowing, the techniques of the sweeping and tapping, of as much as number of under kinds encourage the virtuosity to the detriment of simplicity. Besides, progressively progresses technologicals, again techniques allowing to transform the sound of the guitar are adopted by the musicians.

During the course of the first half of the years 1970, begin to emerge of the groups understanding two guitaristes « lead » — notably Wishbone Ash, The Allman Brothers Band, Scorpions, Thin Lizzy and Judas Priest, all famous one for their pairs of guitaristes able to assure so the solos and the melodies that the accompaniments and the harmonies. Good number of groups, as Iron Maiden, have then for habit to do to alternate at the heart of a same piece the games of their two guitaristes, that endorse turn to turn the roles of rhythmic guitariste and of guitariste « lead ».


The low one

In the metal, in contrast to of the train as the jazz or the funk, the low one stretches generally to assume the traditional role of a register instrument engraves. In fact, the low one generally is used to double to the octave them left engrave rhythmic guitar to put in relief bases it harmonic of the riffs. To this title, the report of the low one and rhythmic guitar can be in a certain measure compare to the report double bass / violoncelle of the classical instrumental bodies, where the double bass aims most often to double to the octave the line of the violoncelle.


To this basic role of stand-in of the guitar, the bass players add sometimes also grades of embellishments or passage grades to enrich their lines. The low one also often is used to play the harmony pedals some melts, while the guitares play different harmonies by over.

Outside of the traditional role that most often is assigned for him, it arrives sometimes than the low cheek a role more autonomous and more independent of the guitar. This is notably the case with Cliff Burton in Metallica, where the low one could play sometimes a dialog game with the guitar (example; For Whom the Bell Tolls or Orion). The independence of the low one is often a recurrent element in the alternate metal and a basic role in the trains said Funk metal, that resumes attributed importance to the low one in the funk, as this is the case of a group as Red Hot Chile Peppers, that plays often totally different lines of the one of the guitar.

The lines of low ones normally are played thanks to the frôlements of the fingers on the ropes (some play to two fingers, index and major, of others adding the annulaire). But in the quick lines that demands trains it, certain bass players prefer to use the médiator to increase their game speed. Of more, that gives a sound more incisive and more metallic to the habitual sound of the low one. It exists equally the slap, rarely used in the traditional branches of the metal, but very widely in the alternate metal.


Voice

Dani Filth, singer of Cradle of Filth
Lemmy Kilmister, singer of the group Mot?rhead The vocal techniques used in the metal big vary of a group to the other. The vocal habileté of the singers can observe themselves just as well in theatrical voices covering several octaves of Rob Halford (Judas Priest) and of Bruce Dickinson (Iron Maiden) as in the vocal ones voluntarily gruff techniques of Lemmy Kilmister (of Mot?rhead). In the under kinds of the heavy metal, one meets often also the vocal technique of the death grunt popularized by Jeff Becerra of Possessed and practiced by many groups of death, grind, doom and gothic metal or again the song scratchy, frequent in the black metal. In the middle of the years 1990, one attends an evolution of the song in the metal/nu groups metal. Thus, for a lot of groups, the song becomes alternated; that consist in to pass of the clear vocal mélodiques to the song scratchy. This type of vocal ones appears with singers as Jonathan Davis (Korn) or Burton C. Bell (Fear Factory). More recently, certain groups (all particularly those of symphonic metal) stretch to integrate singers that master the techniques of the lyric song, as Tarja Turunen (former nightwish) or Sarah Jezebel Deva (Cradle of Filth, Therion).


Battery

To the origin, side percussions, the heavy metal resumed the techniques traditional games of the rock one. But many under kinds have by the certain specific technical popularized continuation as the double pedals, the skank-beats and, all particularly, the blast beats. These game techniques allow to create rhythmic dynamic sentences and dazzling that underline and punctuate the dynamic one guitares.

The double pedals big cash register was introduced in the heavy metal with the first essays of speed metal — peephole Priest with « To Excite » (1978) and Accept with « Fast have has Shark » (1982)—, then ratified by the first groups of thrash at first of the years 1980. This technique very frequently is used in the speed, the power metal, the thrash, the death and the black metal. She characterizes herself by the recourse to a game technique synchronized of the feet in which one the beats alternately are divided up on two pedals, allowing to create rhythmic dazzling sentences to the big cash register. The skank-beats, popularized by the hardcore and adapted by the first groups of thrash, consist in to play in reduction on two times a rhythmic sentence of rock classic of four times, this that gives an acceleration illusion of the music by two even though the tempo did not increase. This is the typical rhythm of the thrash metal.

Help me The blast beats, characteristic of the groups of black metal, death metal and grindcore, designate a technique and a rhythmic one very solid quick motives to play in rhythmic reduction on a single times a rhythmic sentence of rock classic of four times (two big successions cash register cash register clear some doubles eighth note), this that gives an acceleration illusion of the music by four. The obtained effect generates a said impression of « wall of his ». This technique was emploied for the first time in the Hardcore punk by it group Dirty Rotten Imbeciles (DRI) in 1983. She was introduced in the metal by Charlie Benante of the group Stormtroopers of Death and Mick Harris of napalm Death.

Sonorous volume

Le volume sonore produit en concert est souvent considéré comme partie intégrante du folklore du heavy metal, au même titre que tout le reste. En s'inspirant des arrangements live de Jimi Hendrix et des Who (qui se sont vus attribuer la distinction du « Groupe le plus bruyant du monde » par le Livre Guinness des records), les premiers groupes de metal ont repoussé les limites de référence en matière de volume sonore lors des spectacles. Plus récemment, Manowar, groupe célèbre pour ses volumes de jeu hors norme, a été répertorié par le Guinness comme le groupe jouant le plus fort au monde, à l'occasion d'un concert à Hanovre en 1994, avec 129,5 décibels mesurés. Ce groupe a la particularité de réussir à allier la puissance sonore à la conservation d'un son audible de grande qualité, grâce au recours à un matériel de pointe.

Tony Iommi, the guitariste of Black Sabbath, is an example among so many others of musician having suffered from auditory problems linked to the excessive volume of its own concerts. Thus, the American rock musician Ted Nugent and the guitariste Pete Townshend of the Who are almost deaf. Many artists, as the guitariste virtuoso Edward Van Halen and Joey DeMaio of Manowar, between other, climb on scene with corks of ears, practices that also widely is shed in the public.

Musical language

Rhythm and groove

In regards to the rhythmic one, the heavy metal characterizes itself by:

A specific groove leaning frequently on rhythmic sentences in staccato (through a wide employment of the palm transfers). Rhythmic sentences leaning on short rhythmic binary equal faces or ternaires (most often in eighth note or doubles eighth note) some measures 4/4 most often. In terms more métaphoriques, that wants to say than the metal characterizes itself often in his body by dynamic rhythmic and jerky, realized from small rhythmic dry juxtaposed cells to one another. A lot of groups resume next this weaves basis while brightening it various variations through embellishments mélodiques or syncopes.
A recurrent usage of long rhythmic values (in round, indeed spreading itself on several measures), in the songs to slow tempo: otherwise says, agreements oppressing that resound at length thanks to the amplification.
In the under kinds of metal, this basic groove always remains frequent but it presents various variations according to the kinds: the power metal, the thrash and the death have it accelerated with rhythms in tremolo, while them groups of black metal tend to abandon the staccato in their tremolo to play them in legato (without palm transfers). In the doom and the gothic metal, this is rather the employment of long values in round that will be exploited more in depth. The groups of progressive metal them also resume often the basic groove but the adapt to others measure (5/4, 7/4, 5/8, 7/8, etc.).


Agreements

The one of the characteristics of the heavy metal lies in his big usage of the power chord, and all particularly of the agreements leaning on the basic relation fit, that are by far the most used ones of all. One meets sometimes typical others of power chords:

third basic minor or basic third major (very frequent with Metallica);
Basic sixte minor (frequent with peephole Priest, Iron Maiden, Accept, Metallica, etc.) ;
Basic perfect fourth (Accept some does a wide usage);
and also the diminished fit increased fourth.

Example of a riff of heavy metal doing usage of different types of power chord: principal riff of Addicted To Chaos by Megadeth

Typical harmonic relations

The heavy metal leans by nature on the riff, the basic basis of the kind. The riffs often are constructed around a number of special harmonic traits:


The modal harmonies

The heavy metal generally privileges the methods minors that culturally are associated with connotations darker and sadder. It does a wide employment of progressions agreed resultant of modal harmonies

The method of the (the method says « wind ») all particularly is privileged in the heavy metal traditional. Typical progressions of the method of The are: I'S vi –VII, I'S VII-(VI), one I'S vi –IV- VII or sometimes I'S- V(mineur)-I .

Examples:

Peephole Priest - Breaking the Law (principal riff: I'S- vi-vii)
Iron Maiden - Hallowed be thy Name (principal riff and verses sentences: I'S- vi-vii)
Accept - Princess of the Dawn (principal riff: I'S- vi-vii)

Example of a modal progression typical windmill of the heavy metal classical (I-VI-VII (The m-Fa-Sol)) : the principal riff of peephole Priest - Breaking the Law.ogg
The method of mi (the method says « Phrygian ») also widely is used in the metal. In which one the harmonic progressions of type.


Examples:

Mercyful Fate-Gypsy (main riff I-II-I-VI-V)
Megadeth-Symphony of Destruction (main riff based on succession II-I)
Sodom-Remember the Fallen (main riff-riff of the end implies a Phrygian cadence I-II-III)
The mode if (mode called "locrien") or at least some of its inflections may also be used in place of or in alternating mode mi. This mode is close structurally mid mode but includes a report diminished fifth between the first and fifth degrees.

Example:

Judas Priest-Painkiller (the main riff)
Metallica-The Shortest Straw (the main riff) (which includes both inflections mode and half way though)
The harmonic minor mode can also be sometimes used (often in reference to the classic). This range is the range of typical minor classic. Some guitar virtuosos like Yngwie Malmsteen, Ritchie Blackmore and Uli Jon Roth have been the specialists of his employment. Its use remains relatively minority against the mode of the mid or harmonic relations strained.


Harmonic relations tense and dissonant intervals

One of the most common harmonics in the various sub-genres of heavy metal is the use of strained relations based on harmonic chromaticism, newt or other intervals dissonant and tonal variety of instabilities, like the loan of agreements remote tones in the same sentence.

Many musicians and musicologists have noted the role of triton in the heavy metal, a dissonant interval resulting from the addition of a fundamental plus a quarte (eg Do-Fa #). The use of this interval was excluded from medieval music because it is considered little melody in plainchant. The monks also called the "Diabolus In Musica" (literally, "the devil in music") both because of their disdain for him as symbolic association between musical taste and Christian morality. Because of that original symbolic association, the sound of the interval were in the popular unconscious, similar to something evil. Therefore the use of triton tends to connote often, nowadays, a sense of "unhealthy" or "evil", especially when the dissonance is used without tonal feature. This interval is particularly used in the solos, especially in the same harmonic structure, for example at the beginning of the Black Sabbath song of the same name.

Typical example of a harmonic progression with the triton (sol-do #): the main riff of the song Black Sabbath by Black Sabbath.
Example of an arpeggio consists of a triton (the mid-#) in the introduction of acoustic Seasons in the Abyss by Slayer.


Pedal harmony

The heavy metal is also extensive use of pedals harmony as a basis of riffs. A pedal harmony is a note that is held, usually in the serious (often the tonic, ie note the most important passage) over which successive agreements unrelated to the note (that is to say dissonant). Pedals effects often create tension and expectation. In the heavy metal, the riffs are often built from agreements or memorandum moving around a low note repeated continuously (foot), the most frequent string on the strings of E, or D to the guitar or bass.

One of the most obvious and most representative is the opening riff of "You've Got Another Thing Comin '" Judas Priest. In this case, a guitar plays the pedal Fa # write continuously while the second is guitar power chords resonate three different successive (Mi 5, Si 5 and F # 5) above.

But the alternation or overlap between the pedals and agreements may also be produced by a single guitar: example the main riff of "Fight Fire with Fire" by Metallica: The pedal is serious note Mi (in string) repeated continuously a very rapid and alternating with the power chords 5 successive Sol, Fa # 5 and F 5. These agreements are agreements unrelated to the note in that they do not have the note E in their natural constitution.


Differences between hard rock and heavy metal in terms of harmony

Because of these traits, a distinction has now been slowly drawn between heavy metal and hard rock. If both are placed on guitars and a structure-based riffs, heavy metal differs particularly hard rock in the fact that the harmonic and melodic structures of the blues are replaced by modal progressions and tonal relations unstable (chromatic, dissonant intervals, chord progressions NOYANT tonal orthodoxy).

Thus, the heavy metal bands are generally colder and darker than those of hard rock.


Topics

Eric Adams, Manowar singer dressed guerrière.Comme often in popular music, imagery and appearance are among heavy metal groups prominently. The covers of albums and concert benefits are as much a part of the image of a group that the music itself. Through the heavy metal, many artists work together in order to produce all the elements of an album, each contributing to the work his particular talent, to offer the public an artistically rich. In this, the heavy metal is perhaps now more of a protean art form, for the expression of a particular universe, rather than a singular form dominated by a single mode of expression. Indeed, if the music remains the main component of the world of heavy metal, but it is not the only, the image of each group also embodied through the artwork (album covers and pictures of books), the staging of concerts, the tone of the lyrics of his songs and style of its members. The fantasy illustrator Ken Kelly, who works mainly with Manowar in the field of music, has created a muscular character, dark and vengeful that illustrates the Manowar albums and is now an integral part of the image of the group. Illustrations are involved in the general atmosphere of the album to be a very important visual aspect through which the public may soon plunge into the world of each group. Another famous figure among fans of heavy metal, Eddie, the mascot of Iron Maiden, appears on the cover of every album the group.


Eddie, mascot of the group Iron Maiden in concert (2005). The rock historians tend to consider that while the contribution of Western pop music gives heavy metal its whimsical side, through the words of great inspiration At the same time, roots blues genre in which this is grounded him a more realistic, more cathartic, more focused on topics such as loss of a loved one, grief and loneliness.

While the hearing and thematic components of heavy metal are predominantly influenced by the realism of the blues, the visual components are mainly from the imagination of popular music. The themes of evil, dark, force and the Apocalypse are used to express the reality of life's problems. In reaction to the hippie culture "peace and love" of 1960, heavy metal is growing against a culture-expressionist style in which the light is smothered by the darkness and the end of happy pop songs gave way to reflects the sad reality of this world, where things do not always manage. Even though, according to some fans, the message of the heavy metal is not dark, its critics accuse the genre of glorifying the negative aspects of reality.

Apart from the fantastic, the subject matter of the heavy metals are generally more severe than the pop of the 1950, 1960 and 1970. They revolve around many of the war, the nuclear threat, environmental problems and political or religious propaganda. Among other examples of songs dealing with these subjects have included War Pigs by Black Sabbath, Killer of Giants Ozzy Osbourne to ... And Justice for All by Metallica, 2 Minutes to Midnight Iron Maiden, Civil War Guns N 'Roses and Balls to the Wall to accept.


Classic

Heavy metal has inspired many composers of the baroque, romantic and modern as Johann Sebastian Bach, Niccolò Paganini, Richard Wagner and Ludwig van Beethoven's famous interval triton, for example, was exploited by romantic composers or as post-Romantic Liszt, Berlioz and Gounod, and especially by modern composers (such as Bartók, Stravinsky or Schoenberg's tonal works). These, in fact, used both for its sound to dark and disturbing connotations for its structural instability tonal.

Ritchie Blackmore, guitarist of Deep Purple and Rainbow, for example, in the early 1970s, incorporated melodic figures borrowed from the music called "classical". After Ritchie Blackmore, Randy Rhoads and Uli Jon Roth, the guitar playing of the 1980s was influenced by the music of the early eighteenth century, considered a model for speed and technique. Yngwie Malmsteen is another notable example of guitarist inspired by classical music: its technical prowess also inspired a number of neo-classical players including Michael Romeo, Michael Angelo Batio and Tony MacAlpine.

The music of late Baroque Western was also taken from a Gothic, as in Mr. Crowley (1981) by Ozzy Osbourne and Randy Rhoads. These have used organ sounds and solos inspired by the Baroque music to create an atmosphere in relation to the words of Osbourne, dealing with the occultist Aleister Crowley. For the introduction of Diary of a Madman (1982), Rhoads has borrowed from classical guitar composer Leo Brouwer of Cuba and, more particularly, his "Study No. 6.

Some groups have gone further still, occasionally playing with orchestras in its entirety. Yngwie Malmsteen and Ritchie Blackmore were among the first to write orchestral music appropriate to their style. Then the generations that followed, from power metal, gothic metal and black metal (including bands like Nightwish, Therion, Symphony X, Emperor, Dimmu Borgir) have pushed their classical influences to systematize the use of atmosphere symphony or less due to the use of synthesizers, some as Therion even afford orchestras and choirs to each record.

However, it is true that these musicians were inspired by classical composers, despite the belief among some fans, the metal does not come down to as much classical music. The "classic" is a musical, while the metal remains above all gasoline popular.

Indeed, the musicians of metal concentrate and borrowing generally superficial aspects of classical music (of motives, melodies, scales, or at best an orchestral arrangement), the practice of reuse of a musical material is also traditional and common in almost all musical genres. But they rarely seek a real exploitation of the depth and the compositional complexity of classical music (even within the sub-genres of metal called "neo-classical" or "progressive", despite their musical erudition). For example, guitarists supposedly inspired by Bach rarely use contrapunctiques complex structures that are so central in the composition.

In addition, the widespread use of power chords in heavy metal (involving countless consecutive octaves and fifths) goes against the fundamental principles of writing for classical music: the use of consecutive fifths is a particularly violation of a fundamental harmony of its design .. Finally, the fact that many groups qualify "symphony", using synthesizers instead of orchestras would be in the eyes of the classical world, seen as heresy or as pure naivety. Indeed, the poverty of artificial sounds of a synthesizer can in no way match the richness of the acoustic spectrum of a symphonic orchestra.

The complexity and richness of the messages in music, social and philosophical heavy metal reside elsewhere than in the loan of stamps.


History

The term "heavy metal"

The origin of the term used in heavy metal music is uncertain. This expression, used for centuries in the fields of chemistry and metallurgy, is listed in this sense in the dictionary Oxford English Dictionary. One of the first uses of the term in popular culture back underground to the American writer William S. Burroughs, who in his novel The Soft Machine (1961, The Soft Machine in french), evokes a character named "Uranian Willy, the Heavy Metal Kid." In his next novel, Nova Express, published in 1964, he developed this theme even further by making the phrase heavy metal a metaphor of psycho-active drugs. This term can also mean "heavy artillery".


Photograph of the Hindenburg on fire, then adapted by Led Zeppelin for the cover of their first album (Led Zeppelin I) The first use of the term in a heavy metal song recorded back in 1968, in the phrase "heavy metal thunder" in the song Born to Be Wild Steppenwolf. According to the book The History of Heavy Metal, the term was borrowed from "hippiespeak" (jargon for hippies "), heavy (heavy) for any thing capable of generating a mood and intense metal describing the mood potentially sharp or heavy as metal. The heavy word (in its meaning "serious" or "deep" in American slang) was entered some time ago in the jargon of the against-culture, including the Beat generation, and there were already common references to the heavy music, this expression designating a musical variations slower and more exaggerated than those of standard popular music of the time. For example, include the group Iron Butterfly, who made his debut in San Diego in 1966, its evocative name (literally, "iron butterfly") is explained on the cover of one of his albums " Iron symbolized something heavy in sound and Butterfly was light, appealing and versatile ... an object freely usable by the imagination. "Moreover, the first album the group released in 1968, was titled Heavy. Finally, the fact that the very name of Led Zeppelin, partly inspired by Keith Moon who said that the group would "drop like a lead balloon," has incorporated into its name the sound of a heavy metal (heavy metal ) - the lead, "lead" in English, pronounced led - could have sealed the beginning of the consecration of the term.

Alternative hypothesis: in the late 1960s, Birmingham, which was still the Mecca of the industry in England (in the metal, in particular) saw in its orbit around many rock bands like The Move or Black Sabbath and some suggest that the term heavy metal may have a connection with the activities of this British industrial. Thus, the biography of The Move indicates that the sound of the group is attributable to its use of guitar riffs of "heavy" (heavy in English) which were popular in the "metal Midlands (central England, encompassing City of Birmingham). [ref. necessary]

Sandy Pearlman, producer, manager and author of the early songs of the group Blue Öyster Cult, contends that he was in the 1970s, the first to use the term heavy metal in the context of rock music. And it is true that at that time was one of the pioneers of rock criticism, as Friend of the American magazine Crawdaddy!, Where in 1971 he published a critique of the album The Notorious Byrd Brothers Byrds of in which he made use of the term heavy metal to describe a song on the disc, Artificial Energy. Relationship between Sandy Pearlman and the meaning of the term heavy metal: its design, as part of the development of imaging own group, a symbol based on the alchemical symbol of lead, a metal the heaviest. Instinctively, he then forwards this term to describe the style of the music of Blue Öyster Cult.

One hypothesis regarding the origin of the genus was made by "Chas" Chandler, manager of The Jimi Hendrix Experience in 1969, in an interview he gave in 1995 at the Rock and Roll issuance of a chain of American network PBS. According to him, "the term" heavy metal "has appeared in an article in the New York Times describing a performance by Jimi Hendrix." He reported further that the article's author wrote that listening to The Jimi Hendrix Experience, was "... like listening to heavy metal (heavy metal) that falls from the sky. "

It seems that the first documented use of the term heavy metal to describe a style of music is published in the May 1971 Creem magazine, in a review of the album Kingdom Come Sir Lord Baltimore. In this review, the author, Mike Saunders, said that "Sir Lord Baltimore seems to perfectly master the tricks of the most heavy metal." Thereafter, it is critical to Lester Bangs, a leading figure in the rock critic and Creem including monthly, which is credited with the popularization of the term heavy metal in the early 1970s, to describe the style of bands like Led Zeppelin and Black Sabbath.

If, initially, the term heavy metal has sometimes taken on a pejorative connotation from the pen of some critics, the fans of the genre will soon be appropriate. In the same way, groups already well established, as Deep Purple, who came from the pop or progressive rock, had immediately claimed the heavy metal, taking the opportunity to embrace a more aggressive approach to their music, multiplying the effects of distortion and amplification.


Origins (1960s and early 1970s) [edit]
Blues and black American music were major sources of influence for the very first artists to rock 'n' roll, Elvis Presley, for example, or the English rockers. Groups like the Rolling Stones and the Yardbirds recorded many cover songs from classic blues, sometimes speeding up the tempo and using electric guitar instead of acoustic guitar.

These practices increase in traditional blues music were obviously stimulated by the new fields of intellectual and artistic experimentation available to musicians when they began to exploit the many opportunities the electrically amplified guitar in terms of sound and dissonance. Hand percussion, while the rhythmic style of blues-rock consisted of simple rhythms shuffle on small batteries, the drummers began to adopt a more muscular, more complex and amplified in order to get attuned to the sounds of guitars becoming stronger. In the same way, to adapt to amplification, the singers have changed their vocal techniques, winning passage in the general emphasis and theatricality. At the same time, technological advances in the field of sound recording have resulted in the capture and transcription on different media (tape, vinyl) from the power of this new approach to music, both heavier and more technical.


Tony Iommi and Ozzy Osbourne in Black Sabbath 1973.Les the oldest examples of music generally identified as a carrier codes heavy metal from the UK where, since the late 1960s, groups like Led Zeppelin and Black Sabbath is are being applied to the ranges and arrangements of traditional blues then this avant-garde, which gave birth to a new music. These groups were also heavily influenced by psychedelic rock musicians Americans as Jimi Hendrix and Jefferson Airplane, who were the first to amplify and modify guitar blues-rock and have served as a bridge between the music and Afro-American European rockers.

Other influences cited include Vanilla Fudge, which slowed and psychédélisé "popular melodies, and English rockers like The Who and The Kinks, who laid the foundations for the heavy metal style by introducing the power chords and more aggressive percussion.

Many artists and songs which he was told that they were the forerunners of the genre. Thus, for some, the title You Really Got Me Kinks of (1964) is one of the first heavy metal songs. In fact, it was perhaps the first to use based on a riff of power chords and distorted repetitive.

The group Cream, with its innovative formula then power trio, active from 1966 to 1968, had also considerable influence from the sound generated by the game very accomplice amplified guitarist Eric Clapton and bassist Jack Bruce, next to Thursday muscular percussion of drummer Ginger Baker. Influence similar to Jimi Hendrix and his band (The Jimi Hendrix Experience), with titles like "Purple Haze, Love Or Confusion or Foxy Lady from the album Are You Experienced (1967). In the wake of these pioneers, in 1968, sounds of heavy blues had become commonplace in popular music. That year, the takeover by the hit Blue Cheer Summertime Blues Eddie Cochran, published in January, is regarded by some as the first true heavy metal song. At the same time, his fate as Steppenwolf Born to Be Wild and the Yardbirds, which are then in their midst guitarist Jimmy Page (Led Zeppelin future), record the single Think About It, which, propelled on the air two months later, reveal a sound similar to what later became characteristic of Led Zeppelin. Another notable release of 1968, in the same vein harbinger of heavy metal: the title In-A-Gadda-Da-Vida Iron Butterfly, released in July.

Specialists of the Beatles, for their part, highlight the song Helter Skelter the album The Beatles (better known as the White Album or White Album) and the single version of the title Revolution, both released in November 1968 which made in the history of pop music and rock, imposing new standards for distortion and aggressive sound. At the same time, the group of Dave Edmunds, Love Sculpture, also released a song with raucous guitars and tortured in the form of a resumption of the rock classic piece The Dance of the sword of Aram Khachaturian.

Released in August 1968, Truth, the first opus of the Jeff Beck Group, a milestone in the history of rock. A few months before the first Led Zeppelin album (January 1969), it is sometimes considered (especially by the British blues fans) as the first heavy metal album. In 1969, the album In the Court of the Crimson King's progressive rock band King Crimson, has been detected on the title 21st Century Schizoid Man number of traits and thematic musical characteristics of heavy metal: a sound of distorted guitar particular, the dissonant solo from guitarist Robert Fripp, the lyrics focused on a negative vision of the future of humanity in the twenty-first century, a dark atmosphere and extreme distortion of the voice of singer Greg Lake.


Jethro Tull in 1997.The codes genre that would later baptize by "heavy metal" were really defined and sealed by three albums released in 1970: Led Zeppelin III Led Zeppelin, Black Sabbath Black Sabbath and Deep In Rock Purple. Indeed, there is undeniably Led Zeppelin at the theatrics of its kind, with the screams of singer Robert Plant built around themes of magic, conquest and the occult addressed in the lyrics. Themes of the occult also very present in Black Sabbath, whose name was chosen in reference to a horror movie of Bela Lugosi. In Black Sabbath, we find the excessive use of power chords, guitarist Tony Iommi, amputation of two fingers, giving his playing a specific color which is then associated with heavy metal. The group Deep Purple, however, somewhat after the style sought in its infancy, addresses the 1970 adopting a decidedly heavy metal music, both in his choice of vocal singer Ian Gillan as in the arrangements his guitarist Ritchie Blackmore (who gives the most famous riff in the history of hard rock on the track "Smoke on the water", now also on the worship album Machine Head). The early 1970s was also marked by the appearance of Alice Cooper, considered a precursor of shock rock. Using forms of provocation particularly daring for its time (simulations from the decapitation guillotine on stage makeup, clothing and decidedly provocative behavior), Alice Cooper, who was then a cohesive group (including the splitter will be the starting point of the solo career of Vincent Furnier), will be "the first group banned in England" according to the artist, the British authorities justifying the resolution by an excess of blood at the event stage of the group.

Many of the first heavy metal groups like Led Zeppelin, Deep Purple, Uriah Heep and UFO are now considered within the current fans of metal, not as groups of heavy metal in the sense that on the heard today, but rather as groups of hard rock. Moreover, many of these groups do not claim the label of heavy metal, although they acknowledge that they have contributed, through their respective development and growth of the genre. At that time, and throughout the 1970s, the term heavy metal and hard rock were in fact almost synonymous. To illustrate the confusion of genres and created, you can include Jethro Tull, which is not considered as a group of heavy metal and has never claimed the genre, but which has marked the spirits with his album Aqualung ( 1971), close to the style codes then fledgling heavy metal, the group was, years later, the Grammy Award for best album of its kind to: Crest of a Knave (1987), to everyone's surprise. Flirted with another group at that time still blurred the boundaries between psychedelic rock and heavy metal: Hawkwind, including his song Master of the Universe (1971).

Many artists of the metal precursors are considered precursors of punk such as The Stooges, the MC5, The Who, The New York Dolls, The Troggs and Blue Cheer.


Traditional heavy metal (late 1970s and early 1980s) [edit]
Historians of music are not all in agreement as to the weight of the different players in the heavy metal scene of the late 1970s and early 1980s. Thus, some ignore or minimize the importance of groups like Blue Öyster Cult (who enjoyed moderate success with the general public) and the glam metal scene of Los Angeles (which only began to really become popular until the 1980s), putting more emphasis on the emergence of classical influences with guitarists such as, for example, Randy Rhoads [ref. necessary]. Still, some will focus on bands like Kiss and Alice Cooper, who will develop shocking and incredible concerts and thus help to lay the foundations of shock rock. Others, however, prefer to emphasize that the hybridization occurred between heavy metal and punk rock in the late 1970s (see the Sex Pistols) [ref. necessary], including giving much importance to the New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM) emerged around 1980, led by bands like Motörhead, Def Leppard, Saxon and Iron Maiden.

Among those who favor this second hypothesis, among which include influential musicians of the genre, some believe that the foundations of his style and characteristics of pure heavy metal, said "classic", were established by the British group Judas Priest, with three of his first albums: Sad Wings of Destiny (1976), Sin After Sin (1977) and Stained Class (1978). Indeed, as the musicologist Robert Walser, Judas Priest spent the decade to "complete the definition of heavy metal."

The Rainbow Group, founded in 1975 by Ritchie Blackmore, guitarist of Deep Purple, is sometimes cited as having its place among the pioneers of a sort of pure heavy metal in the right line style of the two albums by Deep Purple released in 1974 , Burn and Stormbringer, although these groups are generally regarded as groups of hard rock. Suivant l'exemple de Judas Priest, les groupes de heavy metal ont rapidement commencé à regarder au-delà de l'utilisation presque exclusive de la gamme du blues pour incorporer dans leurs solos des modes diatoniques. Cette approche plus complexe qui, via le rock progressif, s'est mise à intégrer davantage d'éléments issus de la musique classique et du jazz, s'est depuis répandue dans les différents sous-genres du metal.

La virtuosité à la guitare, littéralement incarnée en 1978 par Eddie Van Halen dans le fameux solo qu'il réalise sur le titre Eruption (tiré de l'album Van Halen — solo que beaucoup considèrent comme une pierre angulaire dans l'histoire du heavy metal), devient dès lors un ingrédient incontournable du genre, comme en témoignent, par exemple, les prouesses de guitaristes telles que celles de Ritchie Blackmore, Randy Rhoads ou Yngwie Malmsteen. Dans ce climat propice à la virtuosité, la guitare classique aux cordes en nylon est parfois utilisée en concert ou en studio, à l'instar de Randy Rhoads sur le titre Dee de l'album Blizzard of Ozz d'Ozzy Osbourne, sorti en 1980. Qui plus est, à partir de cette période, des stars de la guitare classique, comme Liona Boyd, n'hésitent pas à collaborer avec des stars du heavy metal dans le cadre d'une toute nouvelle fraternité de guitaristes où les « anciens » et les « modernes » dépassent leurs traditionnelles querelles pour partager leurs techniques.


Succès auprès du grand public (années 1980)

Kiss en concert (2004)Le sous-genre du heavy metal le plus populaire, le glam metal, a émergé aux États-Unis durant les années 1980. L'épicentre de cette explosion était surtout situé autour du Sunset Strip de Los Angeles, Californie. La première vague de glam metal consistait en des groupes comme Mötley Crüe, Ratt, Dokken, et Twisted Sister qui étaient influencés par des groupes de heavy metal comme Deep Purple, Kiss ou Black Sabbath et incorporaient des solos de guitare dans la majorité de leurs chansons. Mötley Crüe, W.A.S.P. et Twisted Sister, entre autres, se sont développés à partir des fondations laissées par Alice Cooper et Kiss, notamment par leur attitude sur scène, souvent en s'aventurant dans les territoires du shock rock. À l'époque, des groupes comme Dio, Ozzy Osbourne, et Judas Priest ont utilisé des stylistiques glam metal dans leur musique. Sous une forme ou une autre, le glam metal a dominé les ondes radios grand public du début des années 1980 jusqu'au début des années 1990.

Ce genre a causé une rupture dans la communauté metal des années 1980, largement à cause de l'image des groupes de glam metal, surtout celle des groupes à l'allure plus féminine (ou disons androgyne) comme Poison, par opposition à l'imagerie très virile véhiculée par le thrash metal et autres sous-genres plus violents.


Diversification des sous-genres (des années 1980 aux années 2000)

Metallica lors de la tournée ...And Justice for All renommée Damage Justice Tour (1988)Beaucoup de sous-genres du heavy metal sont apparus durant les années 1980. Plusieurs personnes ont essayé de faire une carte du monde complexe du metal underground[60], particulièrement les éditeurs du guide en-ligne "Allmusic", ainsi que le critique Gary Sharpe-Young. Les encyclopédies du metal multi-volumes de Sharpe-Young séparent le metal underground en cinq catégories majeures: thrash metal, death metal, black metal, power metal, et, finalement, les sous-genres très proches du doom metal et du metal gothique. En s'écartant des racines hard rock, un genre qui a été influencé par le punk hardcore émergea dans les années 1980 : le thrash metal dont le son était plus agressif, plus bruyant et plus rapide que celui des groupes de metal originaux ou des groupes de glam metal de l'époque. Les partitions de guitares étaient souvent techniquement plus complexes. Ce sous-genre fut popularisé par ce que certains appellent aujourd'hui le Big Four Of Thrash (Les Quatre Grands du Thrash) : Anthrax, Megadeth, Metallica, et Slayer. D'autres groupes comme Testament et Exodus, tous deux de Californie, Overkill, du New Jersey, Voivod, du Québec, et les brésiliens Sepultura ont eux aussi eu un fort impact. À l'exception de Metallica, qui vendait constamment des millions de disques et qui ont même été 6e au Billboard avec leur album ...And Justice for All durant les années 1980, le thrash était plus underground[60] en termes de ventes et de couverture média comparé à d'autres sous-genres populaires. Pendant les années 1990, les ventes des groupes de thrash ont augmenté, particulièrement celles du Big Four.


Megadeth, un des groupes du Big Four Of Thrash (2005)Le metal progressif, une fusion entre le style des groupes comme Rush, King Crimson et le heavy metal est apparu dans les années 1980. Ses innovateurs, dont Fates Warning, Queensrÿche, et Dream Theater, se sont réjouis du bon accueil et de leur succès à l'époque du glam metal.

À une époque où le thrash metal faisait sa loi dans le monde du metal underground, un nouveau genre connu sous le nom de doom metal (commençant dans les années 1980 avec des groupes comme Saint Vitus) prit une différente direction. Au lieu de mettre l'accent sur la vitesse, les groupes de doom metal ont ralenti leur musique. Les thèmes, styles, et approches du genre ont été très influencées par Black Sabbath, et ces influences ont résisté jusqu'à aujourd'hui.

Dans le début et le milieu des années 1990, le thrash commença à évoluer et à glisser vers des genres de metal plus extrêmes, comme le death metal et le black metal. Beaucoup de groupes de death metal décidèrent d'augmenter leur niveau de vitesse et de technicité pour créer un son qui n'avait jamais été entendu jusque là. Même si le jeu de guitare très technique restait très important (comme dans la plupart des genres de metal), le death metal a aussi donné un rôle capital à des batteurs de qualité. Les techniques vocales du death metal sont généralement plutôt "dures" et peuvent être des grognements gutturaux, des cris très hauts et aigus, ou d'autres vocalisations du même genre qu'on ne trouve pas dans d'autres styles de musique.

En complément des voix agressives et profondes, on trouve des guitares sous-accordées soumises à de hauts niveaux de distorsion et des percussions extrêmement rapides qui utilisent beaucoup de double-pédale (batterie équipée d'une pédale double sur la grosse caisse, afin d'augmenter la vitesse de jeu). Des changements de tempo et de durée de mesure ne sont pas rares. Le death metal, terme qui vient probablement de la chanson Death Metal de Possessed, tiré de leur album Seven Churches, avec Possessed et Death comme groupes proéminents, évoluera plus tard en sous-genres divers et variés qui incluront beaucoup de groupes comme Suffocation, pionniers du brutal death.


Celtic Frost fut l'une des plus grandes influences pour les groupes de black metal des années 1990 (2006)Le black metal est un genre de metal extrême né en Europe et qui est peut être l'un des genres de metal les plus underground (bien que quelques groupes de black metal symphonique comme Dimmu Borgir soient devenus très populaires). Les thèmes sataniques et païens sont très fréquents dans ce genre. Le black metal, terme initié par Venom, avec leur album Black Metal, a finalement créé un petit cercle de groupes qui seront ensuite associés à une violence considérable dans les années 1990 (voir l'article Black metal pour plus de détails). Le black metal peut varier considérablement dans la qualité de sa production et dans son style, bien que presque tous les groupes utilisent une technique vocale grognée et criée, des guitares soumises à de très fortes distorsion, et une atmosphère sombre. Les Danois Mercyful Fate sont souvent considérés comme les pionniers du corpse paint qui est fréquent dans le black metal. Bathory (généralement considéré comme l'un des premiers groupes de black metal, bien qu'il ait ensuite fait des albums centrés sur la musique viking), Celtic Frost et Mayhem étaient les groupes clef de l'époque, et l'un des groupes les plus connus et techniquement habiles était Emperor.

Depuis les années 1980 et durant les années 1990, le power metal, avec des groupes comme Helloween, a évolué dans une direction opposée au death metal et au thrash metal en gardant la vitesse, la mentalité anti-commerciale, et l'intensité du heavy metal mais se concentrant plus sur des thèmes et mélodies épiques et positives. Le power metal contient généralement des chants "clairs" relativement hauts, similaires à ceux utilisé par les chanteurs de New Wave of British Heavy Metal (comme Rob Halford ou Bruce Dickinson), contrairement aux grognements du death metal. Les groupes power metal traditionnels comme Manowar et HammerFall ont un son très proche de celui du heavy metal classique tandis que les groupes de power metal moderne comme Nightwish, DragonForce et Rhapsody of Fire ont souvent une forte influence symphonique basée sur les claviers, et parfois utilisent des orchestres ou des chanteurs (ou chanteuses) d'opéra. Le power metal a gagné une forte communauté de fans en Amérique du Sud et au Japon.

Articles détaillés : thrash metal, death metal, black metal, power metal, doom metal, metal gothique, metal progressif et New Wave Of British Heavy Metal.

Metal alternatif et néo metal (années 1990 et années 2000)

Les Red Hot Chili Peppers en 2005La domination du metal a pris fin avec l'apparition de Nirvana et d'autres groupes de grunge qui ont annoncé la percée du rock alternatif au début des années 1990. D'après certains critiques, le succès de Pantera, dont le style de groove metal était également responsable du détrônement du metal populaire des années 1980, est aussi remarquable.

Avec ces nouvelles percées, des groupes actifs durant les années 1980 commencèrent à devenir plus connus et à recevoir une plus grande attention de la part du grand public. Ce fût principalement le cas pour les groupes qui avaient fusionné le rock alternatif et le heavy metal et qui créèrent ce qui fut appelé le metal alternatif. Ce nouveau genre intégra des groupes divers et variés comme le groupe de grunge Alice in Chains, le groupe de rock alternatif Jane's Addiction, le groupe de noise rock White Zombie, et de nombreaux autres groupes influencés par d'autres genres alternatifs. Fishbone et les Red Hot Chili Peppers ont fusionné leur rock alternatif avec du punk, du funk, du hip-hop, et du metal, tandis que Danzig a suivi Glenn Danzig (ancien fondateur des Misfits et de Samhain) vers un heavy metal teinté d'influences blues à partir de 1987. Ministry commenca à incorporer du metal dans leur musique industrielle, et Primus a combiné des éléments de funk, de punk, de thrash metal, et de musique expérimentale. D'autres, enfin, renaissent en popularisant efficacement leur musique, comme Alice Cooper et son album à succès Trash, incluant le tube particulièrement marquant "Poison".


Le groupe Slipknot en concert en 2005Tandis que le succès du metal alternatif augmentait, des groupes très différents comme Fear Factory, Helmet, Rage Against the Machine et Tool, influencèrent une nouvelle vague de groupes de rock. Ces groupes n'étaient pas issus de la fusion précédente entre le rock alternatif et le heavy metal, mais d'un nouveau genre dérivé de cette fusion qui finit par se faire appeler le nu metal (néo metal en français). KoЯn, Deftones, System of a Down, Papa Roach, Rammstein, Limp Bizkit, Linkin Park, Slipknot et P.O.D. sont les groupes de néo metal les plus connus. Le néo metal a connu un bon succès populaire grâce à une forte publicité de la part de MTV et de la formation en 1996 du festival de musique Ozzfest, créé par Ozzy Osbourne, qui conduisit les médias à parler d'un renouveau du heavy metal. Le succès massif du néo metal a suscité de nombreux débats dans le milieu du metal, notamment pour savoir et s'il faisait partie ou non du metal, les fans de metal extrême ou de metal underground, ou encore les puristes fans du "true metal" des années 80 considèrent en général que ce n'est pas le cas.

Au début des années 2000, le festival Ozzfest a reçu de nombreux groupes de metalcore (citons par exemple Killswitch Engage - considéré comme le groupe fondateur du mouvement de par son ancienneté -, Chimaira, God Forbid, Trivium, Bullet for My Valentine, Avenged Sevenfold, Lamb of God, ...) et a contribué à la popularité de ce genre. Quelques uns voient dans ce style un successeur du néo metal, tandis que d'autres croient qu'il deviendra populaire et à la mode de la même manière que le néo metal. Ici aussi, est suscité un débat dans le milieu du metal pour savoir si il fait partie du metal ou non.

Articles détaillés : metal alternatif, metal industriel, nu metal et metalcore.

Tendances récentes (milieu des années 2000)

Au milieu des années 2000, une renaissance du heavy metal traditionnel a commencé à émerger avec des groupes dans le style des pionniers du genre, comme Led Zeppelin, Black Sabbath, et Deep Purple. Parmi ces nouveaux groupes influents on trouve Wolfmother, Witch, et le groupe irlandais The Answer. Ces groupes ont gagné la reconnaissance des médias de musique populaire récente, comme Revolver, Kerrang!, Guitar World, et en particulier Classic Rock, qui a élu The Answer meilleur nouveau groupe de 2005. Wolfmother a atteint le top 25 des ventes d'albums au Royaume-Uni et top 22 sur le Billboard américain.

Durant la même période, plusieurs groupes se sont reformés et ont ainsi aidé à faire renaître l'intérêt perdu pour le style "metal classique". La réunion de Black Sabbath avec leur chanteur initial en 1997, tout comme celle de Judas Priest avec leur premier chanteur en 2003, ainsi que de nombreux autres, ont aidé à attirer l'attention d'un public plus jeune vers des groupes plus anciens. Ces groupes se sont généralement réunis des années après leur séparation avec l'idée d'un concert unique, mais ont décidé de rester ensemble plus longtemps.


Traditions et impact socio-culturel

Le metal et ses traditions culturelles

Les "cornes"De nombreuses caractéristiques du heavy metal se sont répandues au-delà de la scène. Par exemple, les « cornes » (popularisées par le chanteur de heavy metal Ronnie James Dio à l'époque de Black Sabbath), sont devenues quasi immanquables durant les concerts. D'autres pratiques, comme le headbang, le Pogo, le stage diving, l'air guitar,le braveheart et le slam, sont aussi fréquentes, bien que l´air guitar soit moins populaire aujourd'hui.


Metal et perception auprès du grand public

Headbang et Air guitarLes aspects bruyants et conflictuels du heavy metal ont souvent causé des frictions entre les fans et le grand public dans de nombreux pays. En effet, le grand public perçoit la culture heavy metal, principalement dans les sociétés conservatrices, comme un encouragement à l'hédonisme et à des sentiments anti-religieux. En Jordanie, par exemple, tous les albums de Metallica (sortis ou non) ont été bannis en 2001. En Europe et en Amérique, les fans de heavy metal (surnommés « hardos », « hardeux » ou « metalleux » dans certains pays francophones, metalheads en Anglais) sont stéréotypés par le grand public comme étant attirés par le côté anti-social et fantastique des paroles du heavy metal, mais aussi par le volume élevé et le rythme de cette musique. C'est ainsi qu'apparut le stéréotype du headbanger, adolescent qui affiche sa rébellion en écoutant de la musique morbide et bruyante. Cette image a été mise en avant dans la culture populaire dans des émissions télévisées comme Beavis et Butthead ou dans le film Airheads. Le film Wayne's World sorti en 1992 offre un autre point de vue à travers deux héros attachants, mais décérébrés dans lequel toute une génération de « hardos » s'est à un moment reconnue. Les excès du heavy metal, illustrés par le glam metal, ont souvent été parodiés, et particulièrement dans le film This Is Spinal Tap (voir aussi le phénomène du «umlaut heavy metal »).

À l'inverse, l'anthropologue Sam Dunn dans son documentaire Metal: A Headbanger's Journey ainsi que de nombreuses études sociologiques comme celle de Deena Weinstein tentent de dissiper certains malentendus et remettent en cause bon nombre de clichés. À côté de cela, la victoire en 2006 du groupe de hard rock/heavy metal (Lordi) au concours de l'eurovision a aussi contribué à rehausser l'image du heavy metal dans la culture populaire en Europe.


Metal et satanisme

Pentacles inversés, symbole du satanisme, pendant un concert de SlayerIl y a aussi beaucoup d'amalgames du grand public entre metal, satanisme et criminalité du fait que bon nombre de groupes de metal tendent à jouer avec les imageries satanistes. Si certains groupes peuvent parfois se prendre au sérieux avec le satanisme (notamment Deicide, Morbid Angel ou Emperor par exemple), la grande majorité des groupes ne les prennent en fait que comme des éléments de folklore ou de fantastique sans croyance aucune.

Le plus souvent, le satanisme n'est utilisé que comme simple symbole culturel de rébellion sociale (et non religieuse). Beaucoup de fans portent ainsi des symboles sataniques (pentacle de Satan par exemple) sans avoir pour autant de rapports avec la religion.

En raison de ces amalgames, plusieurs mouvements visant à discréditer le heavy metal sont entrés en croisade en avançant que cette musique avait des accointances avec le satanisme : le premier est le mouvement fondamentaliste chrétien (ayant sévi dès les années 1960 contre le rock 'n' roll) dans les années 1970 et 1980 (en Amérique du nord notamment) : on a alors vu des ecclésiastiques s'en prendre de manière extrêmement vigoureuse à des genres musicaux comme le hard rock et le heavy metal. Il y a eu de nombreuses publications à caractère pamphlétaire aux titres que Fabien Hein juge « aussi hilarants qu'inquiétants » de la part notamment des télévangélistes américains ou du religieux canadien Jean-Paul Régimbald, qui ont pris au pied de la lettre cette imagerie et ont accusé des groupes comme Black Sabbath, Iron Maiden, KISS, Mercyful Fate, Judas Priest, Led Zeppelin, Mötley Crüe, Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Slayer et W.A.S.P. de satanisme à cause de leur tendance à évoquer des thèmes occultes dans leurs paroles. Ces intégristes s'inquiètent donc de l'impact de ces groupes sur la jeunesse. Leurs accusations s'avèrent en fait exagérées car aucun des groupes mentionnés n'adhère sérieusement au satanisme. En revanche, certains de ces groupes critiquent parfois sérieusement le dogmatisme et le puritanisme religieux en utilisant parfois volontairement des références satanistes dans le seul but de provoquer. Certains parmi eux sont pourtant même de confession catholique comme Alice Cooper ou Tom Araya le chanteur de Slayer connu pourtant pour ses textes virulents contre les religions.

Il y a également une autre tendance, plus officielle cette fois, qui a vu le jour avec des organismes tels que le PMRC aux Etats-Unis qui établit des listes de chansons « à proscrire » selon qu'elles évoquent divers phénomènes, dont le satanisme. Le PMRC est notamment à l'origines des autocollants portant la mention « Parental Advisory Explicit Lyrics ». Un autre organisme, français cette fois et dépendant des plus hautes instances de l'Etat, se montre virulent à l'encontre du heavy metal : la MIVILUDES qui a édité un ouvrage où sont véhiculés les préjugés habituels dont ce genre est victime (on peut y lire par exemple des phrases comme ; « la musique metal, qui reste extrêmement violente et véhicule des thèmes puisés dans les interdits sociaux (sexe, mort, le Mal, Satan), se rapproche beaucoup plus directement du satanisme. »

Il existe aussi des amalgames entre nazisme, satanisme et gothisme qui sont propagés par une partie des média , par des ecclésiastiques n'ayant pas de réelles connaissances du sujet comme Benoît Domergue (Le sociologue Fabien Hein dénonce d'ailleurs la stratégie offensive du clergé de dénigrement systématique à l'égard de la musique), voire par certains auteurs, notamment Jacky Cordonnier, et Paul Ariès.


Metal, messages subliminaux et incitation au suicide

Une rumeur populaire souvent renforcée par les intégristes religieux, suggère que les albums de heavy metal comportent des messages subliminaux qui encouragent celui qui les écoute à vénérer le Diable ou à se suicider.

Le cas le plus célèbre est celui de Judas Priest en 1990 accusé à tort d'avoir inséré des messages subliminaux suggérant de se suicider dans leur chanson Better By You, Better Than Me qui ne traitait pourtant aucunement de suicide. Il a été démontré durant le procès que les accusations n'étaient fondées sur aucune base crédible et le groupe a été innocenté à l'issue de leur procès. Cependant la surmédiatisation du procès a malgré tout ancré cette accusation infondée dans l'inconscient collectif du grand public.

Le chanteur Ozzy Osbourne fut accusé de façon similaire à propos de sa chanson « Suicide Solution ». Malgré le titre de la chanson qui paraît explicite à première vue, il ne s'agit aucunement d'une ode au suicide mais seulement d'une description de la perversité des effets de l'alcoolisme et du caractère suicidaire qu'il y a à se réfugier derrière une bouteille. Les paroles présentent donc l'aspect négatif de l'alcool et n'invitent aucunement au suicide. Cependant un adolescent fan d'Ozzy en 1985 se suicide. Les parents accusent le chanteur et cette chanson de la mort de leur enfant et ils lancent une procédure judiciaire. On invoque là encore la présence de messages subliminaux. Osbourne clame qu'il n'a jamais mis de message subliminal dans ses enregistrements et est déclaré non coupable. En revanche, il est mis en évidence, comme dans les cas de l'affaire Judas Priest, que la victime souffrait de dépression et connaissait des problèmes familiaux.

Face à ces accusations le chanteur Alice Cooper décide d'écrire une chanson contre le suicide : « Hey Stoopid » pour laquelle il invite un certain nombre de stars du monde du metal et du hard rock pour jouer, notamment les chanteurs incriminés dans ces affaires Ozzy et Rob Halford, mais aussi les guitaristes Joe Satriani et Slash ainsi que le bassiste de Bon Jovi et d'autres encore. La chanson est un hymne anti-suicide qui invite à se modérer face à ce genre de décision radicale, insistant sur l'idée que celui qui se suicide est celui qui est le perdant tandis que les raisons et les personnes qui l'oppressent dans la vie sont celles qui finalement l'emportent («they win you lose!»). Alice commente à ce sujet:

« Il est juste impensable que quelqu'un puisse écrire une chanson qui incite un môme à se suicider. Chaque fois qu'un môme se tue, ils essaient de voir quel disque il écoute, au lieu de chercher ce qui se passait chez lui ! "

C'est précisément sur ce point que le groupe de thrash Sacred Reich attaque le sujet de façon plus polémique dans la chanson Who's to Blame ?, un titre incisif commentant les affaires de Judas Priest et Ozzy. La chanson insiste sur le fait que ces artistes accusés n'étaient que des boucs émissaires et que la véritable raison du mal-être de ces adolescents suicidaires était leur environnement familial étouffant et leur tendance dépressive. Ci-dessous, quelques passages traduits de la chanson :

"À présent il est temps pour les parents d'ouvrir les oreilles et d'écouter. Peut-être est-il trop tard pour voir ce que vous avez manqué. La musique n'est pas la cause de la mort, c'est vous par étouffement. Si vous aviez ouvert vos yeux et vos oreilles vous sauriez qui est à blâmer(...)Où étiez-vous pour entendre les larmes d'une personne dans le besoin? Étiez-vous là pour voir les signes ou étiez-vous trop occupés ?(...)Alors la prochaine fois que vous fermerez les yeux et que vous choisirez de renvoyer la faute, souvenez-vous que vous pouvez sauver une vie"(Sacred Reich-Who's to Blame-1990- vers 21-56)

Cependant, on ne peut évidemment pas nier qu'il arrive malgré tout que certains groupes traitent de la question du suicide (exemple Metallica avec la chanson Fade to Black). Mais la majorité des groupes parlent de leur propre expérience et en parlent d'une façon exutoire, il ne s'agit aucunement d'un plaidoyer. La plupart du temps, ces groupes ne visent pas à encourager leur public à le faire. Il n'existe d'ailleurs aucune affaire de suicide de fans concernant ces groupes. Comme souvent la musique du heavy metal ne joue qu'un rôle exutoire qui permet d'évacuer symboliquement certains sentiments négatifs. Le musicologue Robert Walser remarque à ce sujet que :

« La meilleure façon de savoir si quelqu'un va se suicider est de tenter d'évaluer à quel point il est désespéré. Les jeunes écoutent du heavy metal pour se sentir fort et en lien avec d'autres jeunes. Cette musique leur rappelle qu'ils ne sont pas seuls et sans ressource. Il y en a d'autres qui vivent le même genre de choses et qu'il n'est pas nécessaire de se suicider »


Metal et mouvement gothique

Gothique avec collier à pointes et piercingsIl y a également une énorme confusion de la part du public entre le metal et le mouvement gothique. Il s'agit pourtant bien de deux mouvements distincts, là où le heavy metal a développé ses innombrables sous-genres, le mouvement gothique a aussi développé ses propres genres musicaux spécifiques: le rock gothique, la darkwave, la new wave, le death rock et la batcave qui sont des styles qui ne sont absolument pas liés au metal à l'origine.

En fait, la confusion entre ces deux mouvements provient du fait que certains groupes de metal (tout particulièrement de doom-death) au début des années 90 se sont inspirés de la musique gothique pour la mélanger avec leurs propres bases metal, ce qui a engendré un style plus ou moins hybride : le gothic metal. Mais c'est un genre qui n'est pas officiellement reconnu à proprement parler comme musique gothique pour la communauté gothique, bien que souvent appréciée par les gothiques.


Metal, racisme et idéologie d'extrême-droite

Il y a également de nombreux amalgames de la part du grand public concernant le metal et les idéologies d'extrême droite. Le milieu du heavy metal est fréquemment vu comme raciste et sympathisant d'idéologies d'extrême droite par les gens peu familiers de cette musique. Dans la réalité, la grande majorité de acteurs de cette scène se tient plutôt distante de ces idéologies. Mais ces préjugés envers le heavy metal persistent pour plusieurs raisons :

La musique metal est souvent brutale, et cette brutalité est parfois vue comme un avatar d'idéologies comme le fascisme ;
Certains groupes ont été accusés, à tort, d'être sympathisants d'idéologies fascistes à cause de leur apparence ou de malentendus ;
Dans d'autres cas, il arrive qu'une minorité de groupes affichent des positions ambiguës en abordant ce type de thématique. Ce qui a été parfois la cause d'amalgames et de généralisation étendue à toute la scène metal. Néanmoins, il arrive assez souvent que des groupes de metal se positionnent de façon plus ou moins ouverte contre le racisme et les idéologies d'extrême-droite.

Les groupes accusés sans fondement

Un certain nombre de groupes comme Rammstein, Accept, Laibach, Kiss, Slayer, Type O Negative ou encore Therion ont été accusés à tort d'être liés à des mouvances d'extrême droite du fait, soit d'allégations gratuites, soit de références maladroites au nazisme par ces groupes, qui ont été ensuite montés en épingle.

Par exemple, Rammstein est accusé d'avoir des sympathies nazies par le simple fait qu'ils soient allemands, que leur musique s'appuie sur un rythme martial et qu'ils aient utilisé des images des Jeux olympiques de 1936 dans un de leurs clips. L'association nationalité allemande, le rythme martial et ces images a donc débouché sur une assimilation nazie gratuite. Le groupe nie fermement ces allégations. Par ailleurs le groupe clame clairement son orientation à gauche dans une chanson comme Links 2,3,4 ("Links" voulant dire "Gauche" en allemand). A propos du fait qu'on les ait assimilés à des nazis de par leur nationalités, Paul Landers, l'un des guitaristes dira dans une interview (à propos de la pochette de leur album Herzeleid) : « j'aurais préféré être espagnol, au moins on aurait pas eu tous ces problèmes ».

Le groupe Accept est également célèbre pour avoir été accusé de façon similaire dans les années 80. Les accusations proviennent du fait qu'ils aient utilisé en introduction d'une de leur chanson (Fast as a Shark) la mélodie traditionnelle "Ein Heller und ein Batzen" (plus connue sous le nom de "Heidi, Heido") qui est souvent vue dans les pays qui ont été occupés pendant la seconde guerre mondiale comme une chanson typiquement nazie. Alors qu'il s'agit d'une simple chanson à boire traditionnelle qui préexistait au régime nazi. Le fait que le groupe était allemand a d'autant plus renforcé les accusations. Le groupe a essayé en vain d'expliquer qu'il n'y avait aucune référence au nazisme dans leur usage de cette mélodie et qu'ils ignoraient même cette association. Pourtant le groupe dans ses chansons professe clairement des opinions anti-nazies et anti-racistes (Stone Evil, Prejudices, Objection Overruled) et anti-militaristes (Wargames, Man enough to Cry, Walking in the Shadow, Stand Tight).

Dans le cas de Slayer, des accusations plus sérieuses proviennent notamment du fait qu'une de leur chanson Angel of Death fait référence à Josef Mengele, médecin du camp d'Auschwitz. Mais à aucun moment, la chanson n'en fait l'apologie. Elle ne fait que décrire les actes du médecin. Mais ce qui a choqué (y compris dans le monde du metal) c'est justement l'apparente neutralité du ton de la chanson. Le guitariste Jeff Hanneman se défend de ces accusations en insistant sur le fait que selon lui, il n'y a pas besoin qu'une chanson le dise explicitement pour savoir que les actes de Mengele sont atroces et condamnables.

Le groupe de gothic metal Type O Negative a été aussi accusé de sympathies fascistes, au début des années 90.Ils ont été attaqués à cet égard en Allemagne et aux Pays-Bas, par plusieurs mouvements de gauche convaincus que le groupe était sympathisant du nazisme. Les origines de ces accusations semblent remonter à une plaisanterie que Steele aurait faite dans une interview allemande dont le second degré aurait été mal compris à cause de la barrière de la langue. Ajouté à cela, il semble aussi qu'une des chansons du groupe, «Der Untermensch » ("le sous-homme"), de par son titre, ait été prise pour une chanson nazie, alors que le texte ne fait aucunement référence à ce thème. Mais, comme de nombreux commentateurs l'ont souligné, le claviériste du groupe, Josh Silver, est de confession judaïque et le leader du groupe Peter Steele est d'origine slave. Par ailleurs, le groupe nie fermement toute assimilation à ce type d'idéologie. Le groupe a tourné en dérision ces accusations dans deux chansons au ton caustique : « Kill all the White People » et « We Hate Everyone ». En réaction à la chasse au bouc émissaire dont ils considèrent avoir été la cible en 91, le groupe a également édité un t-shirt proclamant :

«Type O assume la responsabilité de presque tous les désastres majeurs des deux derniers millénaires : de la crucifixion du Christ, au trou dans la couche d'ozone en passant par la guerre du golfe et le Sida.»


Les groupes sympathisants ou ambigus

En revanche à côté de ces accusations souvent injustifiées, un des sous-genres du metal, le black metal s'est fait effectivement connaître dans les années 90 pour ses excès criminels et parfois des sympathies pour des idéologies d'extrême droite. Notamment le groupe de black metal, Burzum (bien qu'aucune chanson du groupe ne parle d'une quelconque forme de discrimination) et tous les groupes de la frange nazie du National socialist black metal(parmi les groupes les plus notoires de cette frange citons notamment Graveland et Absurd). D'autres groupes sans vraiment afficher une sympathie claire pour le nazisme, y font des références ambiguës, les thèmes de la Nuit de Cristal ou de la Nuit des Longs Couteaux sont par exemple parfois utilisés de façon détournée, pour les connotations qu'ils peuvent avoir comme c'est le cas du groupe Marduk (comme dans leur chanson "Night of the Long Knives" où le terme est utilisé de façon métaphorique), groupe qui fait très fréquemment référence au nazisme mais qui officiellement ne se rallie pas à l'idéologie.

De façon similaire, le choix du nom de formations comme le groupe Zyklon B (composé de plusieurs grands noms de la scène black metal) a généré un certain nombre de controverses du aux connotations ambiguës que ce nom induit. Le Zyklon B est, en effet, le nom du gaz utilisé dans les chambres à gaz des camps d'extermination pendant la seconde guerre mondiale. Le groupe dit toutefois être apolitique et ne soutenir aucune doctrine liée à des préférences raciales.

Mais si ce genre d'idéologie est plus fréquente et plus sérieuse dans le black metal, on ne peut là non plus réduire tout ce genre au nazisme. Car bon nombre de groupes de black metal n'adhèrent pas forcément à cette idéologie. Il faut ajouter que la frange NSBM reste minoritaire dans le genre black metal. Enfin, le heavy metal ne se résume pas au seul black metal. La plupart de ses nombreux sous-genres de metal restent distants de ce genre de thèmes.

Certains autres groupes de Folk/Pagan metal tout particulièrement de black folk, même s'ils n'affichent pas la moindre référence directe, traitent souvent de thèmes teintés de nostalgie identitaire et/ou passéiste qui les rapprochent souvent volontairement ou non des thèses idéologiques de l'extrême droite. Ces groupes présentent en effet une certaine nostalgie pour les époques anciennes pré-chrétiennes liées aux diverses cultures païennes (celtique, viking, hellénique notamment). Des époques parfois vues comme des mondes idylliques encore épargnés par les divers brassages ethniques et culturels de l'époque moderne vue comme "décadente". À cet égard, quelques groupes de National socialist black metal comme Nokturnal Mortum, Temnozor ou encore Kroda sont tout particulièrement connus pour avoir fait des incursions dans le folk metal. Mais de nombreux groupes de folk metal se distancient aussi de ces idéologies. Ce genre d'incursion dans le folk metal est vu par certains acteurs du folk metal tel le chanteur Ciaran O'Hagan, du groupe Waylander, "comme une insulte aux gens comme [lui] qui n'adhèrent pas du tout aux idéaux fascistes." Il considère que les groupes de NSBM qui jouent du folk metal le font pour de "mauvaises raisons". L'appropriation de symboles néo-païens par le néo-nazisme, a également à l'origine de malentendus à l'égard de certains groupes de folk metal. Plusieurs groupes ont, en effet, été pris à tort pour des groupes de NSBM. C'est pourquoi, un certain nombre de groupes tels que Cruachan,Skyforger, Moonsorrow, Månegarm ou Týr ont publiquement cherché à marquer leur distanciation par rapport au fascisme, au nazisme et au racisme. Le groupe de folk metal Skyforger a été jusqu'à inclure la mention "'No Nazi Stuff Here!'("Pas de trucs nazis ici!") au dos de leur pochette de disques.

D'autres groupe tendance hardcore/néo-métal Comme Insurrection(musique) sont d'opinion National-Catholique,ou encore d'autre style de métal.


Les groupes anti-racistes/anti-nazis

De nombreux groupes de metal se positionnent aussi clairement contre le racisme, le fascisme et le nazisme. On peut citer Accept, Trust, Anthrax, Napalm Death, Kreator, Iron Maiden, Doro Pesch, Lofofora, Therion, Sepultura, Skyclad, Suicidal Tendencies, System of a Down et Rage Against the Machine pour les plus connus. Le groupe de Body Count a par ailleurs fait de la dénonciation du racisme et des brutalités policières aux États-Unis l'un de ses thèmes de prédilection au fil de ses différents albums.

Parmi les titres anti-racistes ou hostiles au nazisme les plus marquants citons :

Keep it in the Familly de Anthrax : une chanson anti-raciste qui critique la mentalité "white supremacist" de certains Américains ;
People of the Lie de Kreator qui critique les individus aux opinions racistes ;
Prejudice de Accept : une chanson qui plaide contre tous les préjugés (notamment racistes) ;
Nazi punks fuck off ! : l'hymne anti-nazi repris par Napalm Death.Chanson écrite à l'origine par le groupe punk Dead Kennedys qui visait à critiquer une partie de leur public punk adhérant à l'idéologie néo-nazie ;
Stone Evil de Accept qui critique la montée du neo-nazisme dans certaines sociétés ;
Europe after the Rain de Kreator, une chanson anti-nazie souvent introduite en concert par un discours du chanteur-guitariste Mille Petrozza contre le nazisme et le fascisme ;
Amnes'History de Lofofora : une chanson anti-fasciste en français qui invite à prendre conscience pour que l'histoire ne se reproduise pas ;
Tyrant of the Damned de Therion : une chanson commentant et critiquant l'absurdité et la brutalité du régime nazi ;
Objection Overruled de Accept qui critique la décision de justice qui a relaxé les policiers racistes dans l'affaire de Rodney King et qui a mené aux émeutes de Los Angeles en 1992 ;
Killing in the Name de Rage Against the Machine, pointe du doigt le fait que certains policiers américains étaient aussi membres du Ku Klux Klan ;
Bad Blood de Doro : une chanson anti-raciste dont le clip fut encensé comme « meilleure chanson anti-raciste » aux MTV Awards européens ;
Darquier par Trust : une chanson qui dénonce la politique antisémite du collaborationniste Louis Darquier de Pellepoix sous l'occupation et fustige les propos qu'il a tenus en 1978 lors d'une interview à propos de Auschwitz et de l'occupation (Interview de Louis Darquier de Pellepoix dans l'express: "À Auschwitz, on n'a gazé que les poux") ;
Aces High de Iron Maiden : une chanson qui rend hommage aux soldats-pilotes qui ont combattu le nazisme ;
Territory de Sepultura qui critique la logique et la machine de tout régime despotique et les valeurs racistes qui l'accompagnent souvent ;
Born Dead de Body Count qui évoque sur un ton pessimiste le sentiment d'être un mort-né, un mort en sursis quand on n'est pas de couleur blanche dans une Amérique où les brutalités policières racistes restent impunies ;
The Gammadion Seed de Skyclad qui critique l'aveuglement et la passivité des gens tandis qu'un état fasciste prend le pouvoir et porte atteinte à leurs libertés ;
Give It Revolution de Suicidal Tendencies qui critique la logique des régimes fascistes, critique aussi la passivité des gens face à cela et préconise l'action et la résistance ;
Smoked Pork de Body Count qui évoque l'attitude et les propos racistes d'un officier de policier appréhendant un homme noir se trouvant en panne due à une crevaison de roue ;

Styles associés

Angus Young, guitariste d'AC/DC (Cologne, 2001)Le hard rock, mentionné plus haut, est très lié au heavy metal (ils sont d'ailleurs souvent confondus) bien que le hard rock ne corresponde pas à la description du heavy metal donnée par les puristes ; il est aussi dominé par l'emploi de la guitare et s'appuie sur des riffs, mais ses thèmes et leur exécution sont différents de ceux du heavy metal. Led Zeppelin est un exemple représentatif du genre vers la fin des années 1960 et le début des années 1970, ainsi que d'autres groupes des années 1970 et 1980 comme AC/DC, Aerosmith, Alice Cooper, Deep purple, Kiss, Queen, et Scorpions qui ont eu une grande influence sur le heavy metal.

Le glam rock (aussi appelé glitter rock) - qui n'a eu qu'une courte durée de vie au début des années 1970 - dépendait de guitares lourdes et crunchy (croustillant), de chansons à hymne, et d'une image théâtrale. T. Rex, David Bowie (particulièrement dans le rôle de Ziggy Stardust) sont les exemples plus cités de ce sous-genre, même si des groupes comme Twisted Sister sont assurément plus représentatifs de ce mouvement allant bien au-delà du seul style musical.

Le punk rock et le heavy metal se sont mutuellement influencés, comme par exemple lorsque Lemmy Kilmister le leader du groupe Motörhead a passé du temps dans le groupe punk The Damned et a, dit-on, essayé d'apprendre à Sid Vicious à jouer de la basse.

Le rock alternatif, particulièrement le grunge, a été parfois influencé par le heavy metal. Quelques groupes de grunge, comme Soundgarden et Alice in Chains, ont d'ailleurs été considérés comme des groupes de metal avant que le genre « alternatif » soit reconnu par le public.

Le grindcore, mélange très particulier de la branche de death metal & du crust punk. Caractérisé par des chansons relativement courtes, allant de 0:01 sec (record de la plus courte chanson par Napalm Death) jusqu'à 2 ou 3 minutes en général. Ce type de Heavy Metal est l'un des plus Underground partout sur la planète. Les instrumentistes sont plus que rapides et la voix se caractérise comme étant celle d'une imitation de porc. Certains des groupes les plus populaires de grindcore sont : Napalm Death, Nasum, Brutal Truth, Last Days Of Humanity, Carcass (première période)

listen ca when you do not n'etes any mood, believe me ca relieves